miércoles, 29 de abril de 2009

Cómo destrozar toda una serie en 40 minutos

Bueno, tenía pensado enfocar mi retorno a este, nuestro amado blog, hacia unas posiciones más constructivas, sin embargo, las circunstancias forzadas por la publicación del Capítulo final del último episodio del Cuarto Volumen de Héroes ("An Invisible Thread") me impiden poder retomar mi entrada a este proyecto con un artículo de alabanzas.

Llegó, sin duda, el final esperado del cuarto volumen de Héroes, algunos esperábamos que este capítulo no fuera el final del volumen, sino el final de la serie, pues esta se había mantenido con interés y acierto hasta entonces, pese a tener unas inestabilidad e incoherencias puntuales de guión bastante sangrantes. Digan lo que digan los "devoradores semanales de series" (que no buscan una obra correcta en su conjunto e interesante, sino simplemente, pasar semana a semana viendo capítulos hasta que el visionado aburra - público que por cierto, perpetua la gestión moderna de las series y el deterioro de calidad de las mismas - ) la serie había aguantado hasta este punto ya tambaleándose, y era, sin duda alguna, el momento de hacer un final magistral que cerrada todos los hilos y argumentos, que dejara satisfecho a los seguidores de la serie, y que frenara el fenómeno a tiempo para evitar una degeneración que deje, a los que buscamos una historia en su conjunto que nos dibuje una sonrisa en la cara, decepcionados con la serie en su conjunto.

La serie no va a acabar, quiere renovarse la misma por un quinto volumen (Llamado Redención), y el capítulo que hemos visto no es, para nada, un capítulo bueno. Es más, siendo sinceros y sin pelos en la lengua ha sido horrible (Si no quieres ver spoiler es el momento de que dejes de leer), vergonzoso y que parece más una broma de mal gusto que un capítulo en condiciones.

Todo empezaba relativamente bien, como era de esperar, Sylar se hará pasar por Nathan e intentará llegar al presidente para sustituirlo con el poder de Metamorfo, la familia Petrelli al completo intentará evitarlo, con la ayuda indispensable de Noah Bennet, Matt Parkman así como Hiro y Ando. ¡Bien, hasta aquí todo parece normal! Con estas fichas sobre el tablero la partida prometía ser apasionante, ¡y no empezó tan mal! La jugada que Sylar le hace a Danko es magistral, aunque no terminamos de entender por qué no hizo desaparecer a uno de los pocos que sabía realmente que poseía la habilidad de metamorfo. Cuestiones sobre lo que hubiéramos hecho nosotros a parte, el movimiento no era descabellado, y la historia avanzaba con corrección.

Y entonces empieza la devacle, la historia se mantiene relativamente cohesionada y coherente, pero a mitad del capítulo empiezan a desencadernarse a toda velocidad acontecimientos que van desvirtuando la historia, dejándonos perplejos primero y decepcionados después.

Todo empieza a destrozarse cuando entra en escena un personaje que poco pintaba ya en la historia en este volumen, y sí, estoy hablando de Peter Petrelli, que reaparece de la nula importancia para convertirse en el salvador del mundo mundial, logrando (no se sabe aun como) tocar a un Sylar con más habilidades para defenderse que pelos y absorviendo de golpe (Se da a entender) todos sus poderes (aunque sólo vemos como utiliza el de metamorfo, y suponemos que el de regeneración, si no no entendemos como sobrevive a los calambrazos que Sylar le da).
Ala, de golpe lo hemos vuelto a hacer, hemos traido, de la nada, de nuevo al Superman, omnipotente que en un par de escenas se convierte tan poderoso como el supervillano que, para obtener el suculento poder al que ha llegado, no sólo ha tenido que trabajárselo durante toda la serie, sino que dar pie a toda una serie de historias y alianzas que son las que han dado vida al Volumén 4.

Bien, posteriormente vemos a Sylar volar... ¡Sin haber utilizado la Aptitud Intuitiva con Nathan! (Cuando este aun estaba vivo). Teorías hay miles sobre cómo pudo comprender su poder sin abrirle la tapa de los sesos, confirmada... ¡Ni una sola! (Los guionistas no se tomaron el detalle de explicarnos esa escena que, directamente, podían haberse ahorrado haciendo que Sylar entrase en escena de cualquier otra manera).
Y luego la muerte de Nathan, ¡qué manera tan heróica y épica de matar y quitarse de en medio a un personaje que lleva, nada más y nada menos, que en la serie desde el primer capítlo! (Y el que no coja esta ironía, es completamente imbécil), ¡vamos, hubiera sido más épico que Nathan hubiera muerto de un arañazo de Bigotitos, así al menos, nos hubiéramos reido un poco!

Posteriormente Hiro descubre gracias a Suresh (Que aparece fugazmente, cuando ya hace tiempo que tiene nula importancia en la historia y siendo esta una nueva excusa para intentar volver a meterlo en la trama) que no puede utilizar sus poderes sin que le afecten negativamente y pudieran producirle la muerte... ¡Pero te lo sueltan de golpe! Sin explicarlo demasiado por supuesto y no profundizando más en esto, ¡qué manera más vil y mezquina de sacarse de la manga un nuevo hilo conductor para darle historias a Hiro en el quinto volumen!
Pero bueno, a esta parte de la historia no realizaré más ataque, pues es la más potable del capítulo entero.

Pero llegamos al final, ¡oh, temido final! Si creíamos que lo habíamos visto todo estábamos equivocados. Superman entra en escena de nuevo, Noah le trae un "somnífero que podría dormir a un elefante" para que lo utilice contra Sylar. Peter consigue engañar a Sylar y hacerse pasar por el presidente, y de buenas a primeras, ¡ZAS! Le clava el somnífero y a dormir, se acabó Gabriel Gray y el magistral plan porque un niñato con complejo de EMO ha decidido (por designio de Guión) convertirse de nuevo en Supermán en el último capítulo.
¡Y si pensaban que lo han visto todo no se larguen todavía, que viene lo mejor! Las incoherencias se desencadenan de golpe. A la señorita Ángela Petrelli le parece más coherente sustituir a su difunto hijo por un Sylar con el poder de Metamorfo y la mente alterada por Parkman para que crea ser realmente Nathan, que utilizar la sangre de Claire o del propio Sylar para resucitar a Nathan (Como ya ocurre en volúmenes anterior). ¡No sólo esto, sino que así se cepillan a Sylar de la serie! Parkman le borra la memoria y se convierte en el nuevo Nathan, y ala, mama tan contenta, ¡ojos que no ven corazón que no sienten! Total, ¡a su hijo lo seguirá interpretando el mismo actor!

No hace falta decir más... ya no hago referencia al adelanto del siguiente volumen porque lo de la "mujer agua" me parece desquiciante, sacado de la manga e igualmente vergonzoso. ¿Es que nadie se ha convencido de que Tracy Strauss sobraba en la serie desde el primer momento que entró en la misma?

Sinceramente, esto me ha parecido una herida muy grave a un volumen que me había ilusionado bastante, el golpe ha sido tan tan grande que estoy incluso, planteándome seguir viendo la serie si finalmente emiten el próximo Volumen.

El que no destroza una serie es porque no quiere...

lunes, 27 de abril de 2009

Una gran serie que nos deja.


Me entristece escribir esta entrada para el blog (más si es en nuestro esperado retorno), cuando una serie termina una parte de nosotros desea que siga aunque su final haya sido redondo por completo, pero cuando se termina una serie por ser cancelada la cosa cambia. Había hablado hace una sema con un colega sobre Las Crónicas de Sara Connor , comentaba que le quedaban un par de capítulos para el final de la temporada en la que previsiblemente será cancelada pero me he enterado de que el capítulo 22 de esta segunda temporada es el último.

¿Saben lo peor de todo? Que los últimos cinco capítulos han sido los mejores de la serie que como se ha ido desarrollando la historia estos últimos capítulos (atento amigos a lo que voy a decir) supera incluso a Battlestar Galactica. Si bien es cierto que empecé a ver la serie por friki y por amor a la saga no es menos cierto que la primera temporada tuvo momentos flojos, pero mantenia un nivel más que aceptable. Lo más atractivo de la serie era ver a Jhon Connor, personaje que en la primera temporada no tenia demasiado protagonismo y no terminaban de sacarle partido al personaje pero que en esta segunda temporada hemos visto la evolución del John niño al John hombre, al futuro lider de la resistencia humana. La serie planteaba cosas interesantísimas como el que todos los viajes en el tiempos han ido alterando el futuro por lo que varios personajes que se encontraran podían venir de distintas lineas temporales o da pie a que se puedan crear distintos escenarios para los valientes guionistas o escritores que se aventuren en este fantástico universo.

Para los que no hayan visto la serie solo puedo decirles que se las recomiendo con una trama muy interesante y personajes con su profundidad, vamos si incluso el jodido terminator enviado a proteger a John Connor tiene su profundidad, su carisma, su historia y sobre todo sus secretos. A quién le guste la saga Terminator se las recomiendo y a todos aquellos amantes de la ciencia ficción.

Voy a proceder a analizar los últimos sucesos de la serie, comienzo con los spoilers. Bien, sabemos un par de cosas. Uno que Jhon Henry el superodenador que tiene Shirley Manson también conocida como Mister Weaver no es Skynet, es más es el enemigo de Skynet y un posible aliado de los humanos contra las máquinas algo así como los cylons rebeldes que se unen a la flota o los programas como el Oráculo que ayudan a Neo ( ¿te he jodido Matrix o Galactica? La primera no vale la pena, por la segunda ... lo siento mucho). También sabemos que antes del día del juicio final había una guerra de baja intensidad entre estas dos inteligencias artificiales, mientras nuestro dulce caballero de la blanca armadura crecia para convertirse en lider de la humanidad, este dato nos puede dejar un poco alterados pero tiene su sentido ¿Solo va a existir una sola inteligencia artificial inventada por el hombre? Y si es una inteligencia artificial en función de un monton de cosas puede tender por la preservación de la humanidad o por su erradicación. En segundo lugar sabemos que definitivamente existe una tensión sexual (no era producto solo de nuestra sucia imaginación) que casi se desata en el último capítulo entre John y Cameron. Finalmente no sabemos un par de cosas importantes, cuando John viaja al futuro ha creado una cierta paradoja temporal en la que él jamás ha nacido y por lo tanto ni su padre ni su tio han muerto y .... él no lidera a la humanidad, esto crea un abanico de posibilidades que me da miedito hasta imaginar, aunque en parte con este salto al futuro también se podría cerrar la serie,dejandonos a todos un poco con la miel en los labios pero supongo que a los infames productores ávidos de ganancias les importamos poquito. Spoilers finalizados.

Lo importante es que ha conseguido cumplir dos objetivos fundamentales por un lado descubrirnos el personaje de John Connor, con toda la problemática que ello conlleva y por otro crear una serie que aunque basada en una saga cinematográfica desarrolla su propia historia enriqueciendo este universo y transformandolo por completo, además de explicar que no tenga que ver nada Terminator 3 y la futura película gracias a que los viajes en el tiempo nos han demostrado que cambia todo. Espero que viendo los últimos acontecimientos que el actor que interpreta a Derek Reese ha fichado por otra serie y han desmontados todos los escenarios alguien siga con la historia sea ha modo de novela, comic o capítulos especial para darle un final digno.

Después de ver la serie el nivel esta muy alto, lo va a tener muy complicado la película para satisfacerme. Christian Bale vas a tener que currartelo mucho para superar a Thomas Dekker como John Connor.

miércoles, 22 de abril de 2009

Regresamos

Después de un parón de casi un mes comunico con alegría que el equipo de Caóticos Malignos volverá a trabajar en el blog a partir del próximo Lunes 27 de Abril. Las causas de la paralización del blog han sido diversas la más interesante de ellas es un proyecto que tenemos entre manos los miembros del blog para crear un juego de rol via foro, ya les iremos informando de esto.

A todos los que se han seguido el blog estos días muchas gracias, lo lamentamos mucho y esperamos que en la nueva etapa sigan con nosotros.

domingo, 5 de abril de 2009

Martyrs: La Pasión de la francesa estúpida


Esta semana me he visto la película Martyrs, los seguidores de este blog conocerán la película por haber sido proyectada en la pasada edición de La Noche Más Freak. Entorno a este película ha existido una gran polémica por la dureza de sus imagenes y porque según se ha podido ver en donde se ha proyectado ha habido alguna persona desmayada y demás problemillas. Esto básicamente me recuerda a parte de la promoción de La Pasión de Cristo. Pero volviendo al tema Martyrs cuenta la historia de una chica que de niña fue secuestrada y torturada aunque logro escapar finalmente, pese a ello se quedo tocada del ala y quiere venganza ahí esta un poco el resumen de como avanza los primeros compases de la historia la verdad es que la primera parte de la película me pareció muy buena porque no sabes exactamente que fue lo que le pasó a la muchacha o por qué. Pero vamos una película bien planteada degenera en mierda, odio las películas,series o historias que se basan en la premisa de que el protagonista es gilipollas para poder desarrollar la idea y se excusará diciendo "es que entonces no hay historia" señor guionista si no es capaz de generar una situación en la que el personaje no quede como un subnormal para tener historia es usted un auténtico inutil.

La segunda parte de la película es una ida de olla del director, del guionista, del productor, del que llevaba el café y una extraña fijación sexual por Robbie Williams. Además de que la protagonista, sufrida ella, hace todo lo jodidamente humano para acabar jodida y muerta, lo que se nos prometia como una película sanguinaria y fuerte que muy pocos aguantarían terminó siendo una cosa flojucha, películas como la mencionada Pasión de Cristo o Irreversible donde la pobre Monica Bellucci es brutalmente violada son infinitamente más cruentas y desagradables. En las escenas finales de la película esperaba que de un momento a otro saliera el cantante británico Robbie Williams y comenzara a sonar Rock DJ, imaginense la impresión negativa que me pudo dar la última parte de la película.

El director me parece un impresentable presuntuoso que se las quiere dar, se ha comentado por internet que la intención de este señor era generar polémica y mal rollismo, que realizaba la película para desagradar. Desgrada su final que es digno del infame Uwe Boll, pero la película me parece que va perdiendo gas y lo del mal-rollismo solo lo consigue al principio y por elementos más psicológicos que por imágenes explícitas. Como he dicho en otra ocasiones si vas a cagarla en la película, aunque en este caso solo fue en los últimos 30 o 40 minutos, ponga desnudos que tenía además dos jóvenes actrices muy apetecibles como para montar una escena lésbica que podría haber encajado perfectamente en la historia ... podría decirle más cosas pero señor aprenda usted a hacer su trabajo o dediquese a otra cosa.

jueves, 2 de abril de 2009

Juega con tus amigos

Se acabo la tristeza en sus corazones pequeños fans de este humilde blog, después de unos días sin aparecer por aquí por causas técnicas y personales varias (los bloggers se han dedicado al vicio con drogas y prostitutas dando de lado al blog y sus lectores). Pero he venido a acabar con esta situación de indefensión, me imagino que muchos de ustedes mientras entraban en el blog y veían que no estaba actualizado ¿Qué hacer? ¿Como enfrentarse a un día triste, monótono? Pues lo mejor es quedar con los amigos que le alegran a uno el día, pero sinceremonos para tener ocio a día de hoy por algún lugar hay que pagar y con la crisis está mal la cosa y por otro lado si vamos a casa de algún amigo pues la mayoría si leen este blog claramente tendrán problemas de socialización asi que aquí estoy yo para proporcionarles una oferta divertida y que les ayuda a limar asperezas y desarrollar sus limitadas habilidades sociales de caótico maligno.

Quizá alguno conozca ya el término "Print and Play". Se refiere a los juegos de mesa que podemos imprimir y con los que podemos jugar, existe un catálogo amplio de este tipo de juegos creados por aficionados algunos muy currados otros una cutrada que da verguenza ajena, otros juegos descatalogados que quizá nos ayude a recordar tiempos mejores y otros juegos rediseñados que adaptan juegos ya existentes en algunos casos mejorandolos increiblemente. Es una oferta barata y muy interesante de ocio para realizar en grupo o en solitario con tus amigos imaginarios. Una sitio importante en castellano lo encontramos en los foros de www.labsk.net.

Quería destacar el mítico Space Hulk ambientado en el universo de Warhammer 40k o el Galactic Emperor Star Wars. Como verán si se ponen a frikar en la web encontraran una cantidad y una variedad increible de juegos, horas y horas de vicio. Si alguno encuentra algún juego basado en Canción de Hielo y Fuego o encuentra alguna otra joya del frikismo absoluto que lo comente para que los bloggers caóticos malignos hagamos un testeo y realicemos una reseña.

miércoles, 1 de abril de 2009

Anuncio (Relleno 4)

Los bloggeros nos disculpamos por no estar publicando tan a menudo como antes realidades necesarias para vuestros desempeño diario, el blogg y alguno de sus integrantes atraviesan dificultades técnicas. No dejen de visitarnos

viernes, 27 de marzo de 2009

Manager de Basket: 5on5


Muchos recordamos con añoranza juegos del pasado como el mítico PCBasket, que seguía la línea iniciada por los legendarios PCFutbol aunque la versión baloncestistica del juego no tuvo la acogida esperada en parte por sus carencias en algunos apartados.

Los aficionados a los manager y al baloncesto estamos de enhorabuena pues desde la web solobasket.com han creado5on5 un manager online en castellano. El juego ha comenzado su andadura hace relativamente poco, aún no ha comenzado la liga y los usuarios van probando las muchas aplicaciones que se les ofrece. Como todo buen manager llevaremos la dirección del equipo, la contratación del cuerpo técnico, los cambios y rotaciones que se realizaran durante el transcurso del partido, las tácticas que emplearemos en denfesa y ataque además de gestionar la economia del club. Un juego muy completo que en poco tiempo ya tiene más de 4.000 usuarios. Además el entorno del juego es muy agradable y colorido nos recuerda el inicio a juegos manager a los que muchos hemos jugado, al contrario que pasa con otros manager online como el Hat Trick ( ese futbolero ) que estéticamente no anima mucho. Podemos ver los rostros a nuestros jugadores y editar la equipación de nuestro equipo con lo que permite cierta personalización y diferenciación de otros equipos no solo por el nombre que le pongas.

Una iniciativa gratuita, online que ha generado una gran expectación y que muchos esperamos que tenga gran éxito. Esta noche espero machacar al compañero blogger Mapache.

jueves, 26 de marzo de 2009

Tintín


Si hace unos días se habló de Astérix y Obélix, hoy se hablará de otro cómic franco-belga también presente en mi infancia muy alejado de las aventuras de los indestructibles galos pero en un meritorio segundo lugar. Se trata de las aventuras de Tintín, historieta creada por el póstumo dibujante belga Georges Prosper Remi, más conocido como Hergé. Si a parte de cómics, son esas famosas películas que entregaba los domingos Canarias 7.



La década de los 20 llegaba a su fin cuando se creó el personaje de Tintín. El mundo acababa de entrar en una gran crisis económica tras el crack de la bolsa de Wall Street, los totalitarismos iban cogiendo fuerza, por el este una amenaza se cernía sobre Europa y el resto del mundo. En resumen, se avecinaba otra gran guerra. Hergé había creado este personaje reportero no sólo para entretener a la juventud, sino para mostrar los supuestos peligros de esa amenaza que les conté antes, el comunismo. Esto se puede presenciar correctamente en Tintín en el país de los soviets, donde se narra la incursión del reportero acompañado de su fiel mascota, Milú, en la Rusia soviética, insistiendo continuamente en las perversidades del régimen comunista. A parte de eso, Tintín tiene todas las características de la raza superior que Hitler propugnaba: Un joven de pelo rubio, piel blanca, inteligente y que todo le sale bien. En resumen, de raza aria. También en sus primeros años daba ideas colonialistas como puede verse en Tintín en el Congo. Pero afortunadamente, según acontecían los hechos, Hergé dejó estos prototipos y se centró únicamente en el entretenimiento de sus lectores.



Dejando la política de lado, a Tintín le pasa como otras muchas historias. Dado el poco valor de su personaje principal se ve eclipsado por personajes secundarios que también pasarán a ser principales, como puede ser el caso del capitán Haddock o del profesor Tornasol. El caso del primero es el más notorio. El marino apareció en El cangrejo de las pinzas de oro, y, desde ese número ha compartido protagonismo con Tintín. El capitán se ajusta totalmente al típico modelo de lobo de mar. Siempre lleva una gorra y un jersey azul con un ancla dibujada en el. Tiene mal carácter, es impulsivo, tiene cierta debilidad con el whisky y tiene un amplio repertorio de insultos extravagantes. A pesar de eso, tiene un buen corazón, y eso le convierte que sea uno de los personajes más queridos, por no decir que el que más. Él descubrirá el tesoro de Rackham el Rojo, enterrado por su antepasado, el caballero Francisco de Hadoqe lo que permitirá comprar el castillo de Molinsart, perteneciente a su familia generaciones atrás.




Quizás si este lobo de mar no sea el más popular de estas aventuras se debe a que compite por ese puesto con el profesor Silvestre Tornasol que encarna al prototipo de científico despistado. Su sordera, aunque el diga que es un poco duro de oído, le aísla en un mundo propio que provoca que no se entere de lo que pasa a su alrededor. Tuvo su primera aparición en El Tesoro de Rackham el Rojo en el que ayudó en la captura del tesoro con su invento del submarino con apariencia de tiburón. Tiene otros grandes inventos como una máquina para cepillar la ropa, un generador de ultrasonidos o el cohete con el que viajó junto con sus dos mejores amigos, Tintín y el capitán Haddock a la luna en el doble número de Objetivo: La Luna y Aterrizaje en La Luna.




La autoridad está representada por la pareja de idénticos policías de la Interpol, Hernández y Fernández. Su primera aparición fue en Los cigarros del faraón. Esta extraña pareja se identifican por sus constantes meteduras de pata, por su afición a los disfraces y por la frase “ y yo diría aún más…”



A parte de los personajes ya mencionados hay otros que aparecen a lo largo de las aventuras como son los casos de la cantante de opera Bianca Castafiore, el malvado millonario Rastapopulos, el general Alcázar, el mercenario Allan Thompson o el mayordomo Néstor.




Las aventuras de Tintín cuenta con 24 aventuras impresas y una serie animada contando los cómics. Ahora el joven reportero va a dar el salto a la gran pantalla gracias a dos grandes directores como son Steven Spielberg y Peter Jackson. La intención de ambos es realizar una trilogía sobre el personaje, desconociéndose aún que actores encarnarán a los personajes ni que historias se contarán. Sólo esperemos que estas adaptaciones sean del agrado del público y que esté a la altura que se merece los cómics y el difundo Hergé.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Heroes a debate: Alf


¡Nadie lo niegue, en la infancia nos parecía gracioso y divertido, pero a medida que hemos ido creciendo la "gracia" que nos hacía Alf ha terminado convirtiéndose en respeto!

Alf huye de Melmac, su planeta, sobreviviendo de la inminente destrucción del mismo, nuestro peludo amigo rondará un año por el espacio hasta llegar al Planeta Tierra... ¡Y aquí empieza lo bueno!

Alf cumple el sueño de todo ciudadano medio que se precie, que no es otro que "vivir del cuento". Sí, su condición sobrenatural sumado a su indudable carisma le permiten no sólo que la familia Tanner le acoja, sino que le mantengan. Alf vivirá durante prácticamente toda la serie a costa de los Tanner, comiendo a su costa (e intentando devorar a su gato), viviendo bajo su techo y divirtiéndose mientras ridiculiza a los Tanner con su impecable ironía.

Nuestro amigo espacial logra lo que se conoce vulgarmente como "vivir del cuento", y además, hacerlo con arte. ¿Quién no adoraba a Alf? Te insultaba, pero lo hacía de unas maneras tan exquisitas que no te veías capaz de enfadarte.

Alf simboliza a la figura del "gorrón" y todo lo que representa, el tipo ideal de "Gorrón" que desahucia, vive a costa de un tercero, llega a provocarlo, pero por mucho que haga nunca deja de ser gracioso e incluso adorable. ¿Un Héroe? O tal vez un anti-héroe, vaya a saberse, finalmente es acogido por la familia y termina considerándosele "uno más" (Antes de su captura, en el final de la serie - ¡Siento haberte hecho el Spoiler, pero seguro que has quedado sorprendido!), llega a ser, pese a su forma de actuar, un buen amigo de la familia que termina sintiendo su pérdida muchísimo.

En el fondo de ese alien peludo come-gatitos hay, y que nadie lo niegue, un adorable corazoncito... ¡Por eso Alf es tan querido y tan amado! Si no viste en tu infancia Alf, ¡simplemente no tuviste una infancia que mereciera la pena!

martes, 24 de marzo de 2009

Ciclo de Cine: Wong Kar-Wai


Estamos de suerte en Gran Canaria esta semana se nos ofrece una interesante propuesta de ocio y nuevamente ofertada por el Aula de Cine de la ULPGC. En esta ocasión el ciclo gira entorno al director Wong Kar-Wai. Este ciclo del director de origen Chino afincado desde su tierna infancia en Hong Kong nos trae cinco de sus películas que se proyectarán en el salón de actos de la facultad de Humanidades de la ULPGC desde el Lunes 23 hasta el Viernes 27, siempre a las 20:00.

La película del día de ayer fue Chunking Express aunque la verdad que de todas las que nos ofrece este ciclo la que más interesante me parece es 2046 que si mal no recuerdo estuvo presente hace unos años en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria pero no tuve la oportunidad de asistir (ahora no recuerdo la causa). Dejo la sinopsis de 2046 "Él era escritor. Creía escribir sobre el futuro, pero en realidad era el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar." Vemos que pinta como una extraña paranoia aunque las críticas han sido muy positivas, se trata de un drama romántico con una ambientación que camina entre la fantasía y la ciencia ficción. A mi me resulta muy interesante pero bueno yo he visto Alien Raiders una película que próximamente aparecerá en esta blog, más concretamente en la categoría de Cine Infame.

Las otras películas que pondrán serán Fallen Angels, Happy Together, In the mood for love, para más información aquí tienen los datos sobre el ciclo. Espero ver a alguno este Viernes.

lunes, 23 de marzo de 2009

Mundo Bizarro: Los otakus y los espíritus.

Hace no mucho tiempo me encontre por los mundos bizarros de internet una noticia que me impactó mucho bastante por su amarillismo:

Poseídos por Goku 

Hace dos semanas sucedió algo absolutamente increíble en Tarapoto: dos adolescentes aseguraron haber sido poseídos por los espíritus de Goku y Vegeta, los protagonistas de Dragon Ball Z, una violenta serie de animación japonesa. Pero, ¿fueron Goku y Vegeta los responsables del trance de estos adolescentes? Todo Tarapoto cree que sí. 

Escribe Silvia Cuevas / agenciaperu.com 

Hace catorece días, en el lejano distrito de Morales, a quince minutos de Tarapoto, sucedió un hecho inédito e insólito: los cuerpos de los adolescentes Edil Castillo y Christian Vilchez fueron poseídos por los espíritus de Gokú y Vegeta, el héroe y el villano de la serie animada Dragon Ball Z. 

Desde ese momento el límite entre la realidad y la ficción despareció por completo de sus vidas. Edil, o Goku, y Christian, o Vegeta, lograron sumir a Morales en una leyenda. 

Christian narró a agenciaperu.com que, cuando estuvo poseído "no era yo, mi cuerpo no era yo. Yo llamaba 'Goku ayúdame'". Edil aclaró que "Vegeta es el príncipe de los Sayayin, se creía el todo poderoso pero no podía ganarle a Goku". 

Lo cierto es que Cristian asegura que "dos sujetos me sacaban y me enseñaban a volar y a pelear, no veía sus caras". 

EL MITO Y LA IMAGINACIÓN 

En la ciudad de Tarapoto, en San Martín, a treinta y cuatro grados de temperatura, en medio de centenares de niños descalzos, miles de supersticiones, millones de mosquitos y cientos de curanderos, se encuentra el distrito de Morales. En el corazón de la selva, las historias de maleficios, los cuentos de aparecidos y los relatos de poseídos son frecuentes y hasta cotidianos. 

Pero nunca antes, en Morales, los espíritus demoníacos, habían adoptado la apariencia de personajes de Dragon Ball, uno de los mitos infantiles más violentos de la televisión en los últimos tiempos. 

Edil y Christian, dos adolescentes fanáticos hasta el tuétano de Goku y de Vegeta, afirman haber sido poseídos y haber vivido una aventura que jamás olvidaran. Sólo que, a diferencia de los personajes ficticios que compiten cada capitulo de su existencia, Edil y Christian se conocen de toda la vida y se aprecian. 

Ambos compartieron su afición por Dragon Ball, desde que esta serie comenzó, hace ya varios años, y juntos llegaron a invertir cerca de doscientos soles en posters, álbumes, stikers y películas. 

Según sus padres y conocidos, ellos eran unos chicos tranquilos y estudiosos, nadie en Morales imaginó que los espíritus los poseyeran. 

LA POSESIÓN 

Herber Vélez de Villa, ex chamán convertido al cristianismo hace dos años, y ahora pastor evangélico de la iglesia protestante de Esmirna, se califica como un experto en los menesteres del oscurantismo: "cuando los vi sabía que era una posesión demoníaca porque tengo un poco de experiencia en estos casos y creo discernir con facilidad cuando hay un espíritu de maldad metido en un cuerpo". 

Vélez está convencido, y ha convencido a los padres y vecinos de Edil y Christian, que los adolescentes fueron poseídos por los espíritus malignos. 

Sobre esto, Christian señala que "de repente por ser tan fanático de Dragon Ball Z, de repente ese espíritu de Vegeta se ha entrado en mi". 

Para el pastor Vélez, "la explicación es muy sencilla, es por causa de lo que ellos han estado viendo. Edil lo que hizo fue invocar el espíritu de Goku y pactó con él, y Christian hizo lo mismo con Vegeta". 

La elocuencia del pastor convenció a los angustiados padres de estos adolescentes, de encomendar la salud espiritual de sus hijos a su poder de sanación. 

Hace dos semanas, el pastor, con la experiencia de un brujo, liberó a Edil y Christian de la fuerza de Dragon Ball. Una vez expulsados los espíritus demoníacos de sus cuerpos, el pastor recomendó exterminar cualquier objeto vinculado a la serie animada que se hallara en las casas vecinas. 

"Goku solo es un espíritu que tiene cierto poder", asegura el pastor, "pero detrás, o sea, él es como un líder espiritual y por debajo de él hay súbditos, como son amargura, pelea ira odio venganza, suicidio, homicidio. A esto se le tiene que aplicar candela. Hay que quemarlos", señaló. 

De la otrora y prolija colección de Edil y Christian solo quedan cenizas. Y los juguetes de los niños del barrio se encuentran en peligro de extinción. 

ADIÓS A DRAGON BALL 

Según sus padres, hace dos semanas, la mañana del lunes 14, Edil regresó a casa diferente, el joven estaba como ausente; dos horas después perdió el habla y la noción del espacio y el tiempo. 

Edil asegura no recordar nada de lo vivido: "solo me acuerdo del viernes que yo quería ir a casa de Christian y no me dejaron". 

Christian enfermó un día después, tuvo los mismos síntomas que Edil y aunque sus padres aseguran que su caso fue más grave; Christian conserva algunos recuerdos, pero no sabe explicar si todo lo que vivió fue sólo un sueño. 

"Me dijeron: 'Hola Christian, ya tienes el poder'. Yo decía: 'quién habla'. 'Yo Vegeta, tu maestro'. Yo no le hice caso, me quedé acostado, y llegué a sentir síntomas que mi cuerpo estaba moviéndose y que estaba flotando. De allí me desperté y caí debajo de mi cama. Quería vomitar sentía mareos. Como dice mi hermana, mis ojos estaban blancos me tiraba la pared me caía yo estaba peleando en ese rato", asegura Christian. 

Según Christian y Edil esta historia comenzó, en realidad con un juego peligroso. Su fanatismo El fanatismo y la obsesión que ambos tenían por estos personajes, los tentó una noche a consultar con la ouija. 

"Yo estaba pasando con mi bicicleta hace tres años atrás cuando estaba por atrás de las palmeras, por los oscuros vi a un señor todo de negro, ojos amarillos", asegura Christian. "Hemos jugado allí la ouija, hemos invocado allí a Vegeta y a Goku", afirmó. 

Para Edil "es malo jugar a este juego, que no se atreven a hacer lo que hicimos nosotros tratar de investigarlo que hicimos en el mas allá". 

Poseídos o no, ambos están convencidos que lo que les pasó comenzó con la invocación que hicieron aquella noche. Ahora, ellos tienen prohibido mirar Dragon Ball por el resto de su vida, y mucho menos retomar su colección de posters y películas sobre Goku y Vegeta. 

La sugestión a la que estuvieron sometidos los ha llevado a creer ciegamente que el demonio se esconde detrás de estos personajes de la más populachera ficción japonesa. 

El pastor Vélez por su parte, se ha propuesto acabar con todos los demonios y convertir a la de Edil, que era católica, al protestantismo. Por ahora, la familia Castillo, en un arrebato de gratitud con el pastor Vélez, destrozaron hace unos días, la vaca el becerro, los ángeles y al propio niño Jesús del nacimiento. 

Fuente: www.agenciaperu.com

  Puede que la noticia sea algo antigua para aquellos que la conozcan, pero que algo como esto pase Y SE RECOJA como noticia sin poner en duda la veraciad de los hechos. Yo no pienso dar mi opinión sobre esta PUTA MIERDA de noticia. Pero solo digo : ¿Libertad de expresión? ¿Para que? ¿Para quién?

   Un saludo y abajo lo legal bueno.

domingo, 22 de marzo de 2009

El curioso caso de Thomas Kretschmann


Todos encasillamos a algunos actores por ciertos papeles como por ejemplo para todos siempre será Frodo Bolsón el actor Elijah Wood o Harrison Ford siempre será Han Solo e Indiana Jones. En otros casos los actores se encasillan en un género o tipo de papel por ejemplo Jim Carrey con sus personajes tan extravagantes.

Pero hay un caso que me ha llamado la atención el del actor aleman Thomas Kretschmann ¿No sabes quién es? Bueno si te digo que es quién interpreta al capitán del barco en King Kong de Peter Jackson quizá se empiece a sonar un poco más, pero Krestschmann es la estrella de los papeles de oficiales nazi. He interpretado el papel de nazi es películas como Eichmann, El Pianista, Valkiria, Juegos de Mujer, U-551, El Hundimient o Stalindrago y por si fuera poco es la imagen de la marca Hugo Boss, que curiosamente fue quien diseño los uniformes de las SS hitlerianas.

Aunque Kretschmann también ha hecho otras cosas como Resident Evil o Immortel. Pero se le ha quedado el papel de nazi por sus pintas germánicas y supongo que quizá por su acentillo.

sábado, 21 de marzo de 2009

Astérix y Obélix




Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.


No se si a ustedes señores lectores les ocurre, pero estos últimos días los he tenido nostálgicos recordando cosas de la infancia sobre todo. Y no puedo entender este último término sin recordar leyendo por las noches antes de dormir, toda mi colección de cómics ( heredado de mi padre) de Astérix y Obélix.


Esta serie de historietas fueron creadas en 1959 por los dibujantes franceses René Goscinny, que en paz descanse, y Albert Uderzo. Puede considerarse la historieta francesa más popular del mundo, por encima de muchas otras como Lucky Lucke, Tintín, Los pitufos y muchas más. Quizás la clave del éxito que ha tenido se debe a que atrae a gente de todas las edades. Los más pequeños suelen optar más por las peleas y zurrazos que son posibles gracias a la poción mágica del druida Panorámix, y los no tan niños, de edad pero si de espíritu por las diversas alusiones a la educación clásica, los cameos de personas famosas como el ex-presidente francés Jacques Chirac o el actor escoses Sean Connery y por los juegos de palabras.


Al leer los cómics te introduces de pleno en la época, 50 a.C. Aunque eso sí, con gran parte de ficción, o a lo mejor no, quien sabe si realmente todas las aldeas galas fueron conquistadas por Julio César. Yo no se ustedes pero yo me decanto con que Julio César omitió ciertas verdades en su obra La Guerra de las Galias. Partiendo de este punto creo que podemos empezar.


Astérix, protagonista de los cómics, vive en una aldea al noroeste de la Galia, en la región de la Armónica. Es la única que no ha sido conquistada por Julio César y resiste siempre al invasor gracias a la poción mágica que se han ido pasando de generación en generación por los druidas de la aldea. Los campamentos romanos de Aquarium, Babaorum, Laudanum y Petibonum rodean la aldea de los indestructibles galos, pero Astérix y Obélix, su fiel amigo que no necesita poción mágica por caer en ella cuando era pequeño, frustran siempre sus planes.



A parte de esta inseparable pareja en la aldea hay más personajes, cada uno más curioso que el anterior. Asurancetúrix es el bardo de la aldea que se caracteriza por cantar mal. En casi todas las historias al final en el banquete sale atado a un árbol amordazado para que no cante. El jefe de la aldea es Abraracúrcix, amado y respetado por todos los galos y su esposa Karabella que siempre le está diciendo a su marido que hacer. Ordenalfabétix, es el vendedor de pescado de la aldea. Siempre se le está diciendo que su pescado no es fresco y eso es el principal motivo de peleas entre los galos habitantes de la aldea. Esautómix, es el herrero. Mantiene una gran rivalidad con el pescadero por el estado del pescado. También es el principal crítico del bardo Asurancetúrix, al que suele amenazar con su martillo si canta. También tiene sus encontronazos con Edadepiédrix, el más viejo de la aldea pero no le impide perderse ninguna pelea tanto entre los galos como contra los romanos. Suele pegar un bastonazo en el pie al herrero recordándole siempre que luchó en Gergovia ( importante batalla de la Guerra de las Galias en la que se enfrentaron los galos comandados por Vercingétorix y las legiones de Julio César). También no olvidemos al fiel perro de Obélix, Idéfix que hizo su primera aparición en La vuelta a la Galia. El único temor que tienen los habitantes de la aldea, no son los romanos, sino que el cielo se les caiga encima de sus cabezas ( miedo que mantenían los antiguos galos).




También destacar otros personajes como los piratas que siempre que se encuentran con los galos acaban naufragando u otros personajes históricos como Julio César o Cleopatra.


Como ya mencioné antes, uno de los atractivos de Astérix son las relaciones y estereotipo de naciones europeas contemporáneas, como por ejemplo los godos son caracterizados como militarizados muy similares a los prusianos, los belgas son fervientes amantes de las papas fritas y un personaje en Astérix en Bélgica se llama Manneken ( recordando a la estatua del Manneken Pis de Bruselas) o los ingleses que se les caracteriza como personas tranquilas que toman cerveza tibia o agua caliente ( antes de que el valiente guerrero galo llevase a Gran Bretaña la primera hoja de té). Y hay ciertas apariciones de personajes ingleses como el detective Sherlok Holmes o Los Beattles.


Hasta el momento, toda la saga de Astérix dispone de un total de 39 historietas y de 11 adaptaciones en la gran pantalla, siendo tres de ellas en persona. Por el bien del universo Astérix y de sus seguidores esperemos que siga así, porque como bien dice el dicho; segundas partes nunca fueron buenas. Y eso a quedado bien demostrado con las últimas historietas como Astérix y lo nunca visto y ¡El cielo se nos cae encima!, o la última adaptación cinematográfica Astérix en los Juegos Olímpicos.

viernes, 20 de marzo de 2009

Dungeons&Dragons---> Difícil de querer



Bien hoy me gustaría hablarles sobre la ultima versión del más mitificado juego de rol de todos los tiempos. Muchos jugadores al encontrarse con esta última revisión lo han rechazado completamente, pero por distintas razones intrínsecas al tipo de juego que esperaban.


El primer grupo, simplemente ha rechazado el juego, porque ya no pueden hacerse las mil y una combinaciones de la 3.5 para un personaje invulnerable sin que el DM pudiera evitarlo. Al desarrollarse el papel del DM pierden competencia sobre la realidad los propios jugadores e imagino que el no poder tener ya un héroe invencible supone un motivo de burla al juego. Otros incluso creo que sólo lo han rechazado por conservadurismo, ya que propone en gran medida, según mi interpretación, otro sistema de juego mas flexible.


El segundo grupo en el que me incluyo, se ha visto decepcionado porque la complicidad de las reglas de juego no se ha terminado de subsanar, aferrándose a un sistema D20 un pisco decadente. Ademas muchas cosas quedan sin ser recogidas en las reglas y se sigue dando más valor a una tirada de dados que a la pura interpretación, base de cualquier juego de rol. Aunque esto último más o menos se ha equilibrado un poco, se ha decaído también en la capitalización del juego, influyéndote continuamente en que te hagas con miniaturas y tableros distintos para jugar, siendo innecesarios para un juego de interpretación. Si bien reconozco, como DM, que es muy útil a la hora de representar un combate, pero demasiado costoso para un simple juego de entretenimiento. Como DM y como fan indiscutible de los juegos de rol de fantasía, así como del espíritu Dungeonero más narrativa e interpretativamente "clásico" me he dado el gustazo de intentar recopilar una serie de reglas caseras, para la flexibilización y orientación interpretativa del juego, que al menos creo que entre mis jugadores han tenido buena acogida y espero que entre los vuestros también la tengan.

http://rapidshare.com/files/211413439/Reglas_D_D_de_Momaster_por_un_mundo_mejor._doc.pdf.html

jueves, 19 de marzo de 2009

Héroes a debate: John Connor

¿Quién es John Connor? Es difícil que un amante de la ciencia ficción no conozca a John Connor, el encargado de liderar a la humanidad en el futuro contra las máquinas encabezadas por Skynet la inteligencia artificial que iniciará el día del juicio donde conseguirá casi exterminar a la humanidad. El héroe de la saga Terminator es en parte un gran desconocido para todos nosotros.

Primero debemos tener en cuenta que no existe "un" John Connor, existen varios, pues como aprendimos gracias a Regreso al futuro, cuando empiezas con los viajes en el tiempo vas creando distintas lineas temporales, algo que nos ha dejado caer la serie Las crónicas de Sarah Connor y los trailers de la futura película. Pese a las diferencias que pueda haber en la vida de John Connor una cosa está bien clara, el desde el momento de su nacimiento, incluso antes, tenía el peso del mundo sobre sus hombros, una versiónfuturista (y guerrillera) de Jesucristo. Entrenado desde niño para ser el guerrero perfecto, para ser un estratega militar y estar capacitado para tomar las más duras decisiones, algo para lo que muchos no están preparados.

Alrededor de la figura de John Connor hay un aura de Mesías, de salvador, no solo es un hombre preparado para guiar a la humanidad a la victoria. Es un símbolo de esperanza. ¿Qué sería de nuestro futuro sin él? Como se relata en las películas y en la serie, esConnor quien enseña la forma de escapar de los campos de trabajo de Skynet y la forma de combatir contra las máquinas. En la futura película de Terminator podremos ver por fin al John Connor adulto en medio del conflicto donde se pondrá a prueba toda su preparación para salvarnos o al menos guiarnos hacia la salvación. Al final de Terminator 3, tuvimos un momento genial (lo único de una película en la que John Connor pasa sin pena ni gloria) me refiero a ese momento final en el que desde el bunker cuando se inicia el día del juicio bombardeando Skynet con armas nucleares toda la tierra, se oye por la radio una voz de un militar que pregunta si hay alguien ahí, debido al caos y la confusión, John Connor habla y se presenta, a lo que el militar pregunta ¿Quién está al mando? Y John Connor en un momento orgásmico sentencia "yo".

Pero me gustaría centrarme en el Connor adolescente que será sin duda quien nos pueda mostrar más sobre su personalidad. Un chico aislado, que no puede permanecer mucho tiempo en el mismo lugar, temeroso de hacer daño a quien está cerca de él, podríamos hablar de un chico un poco antisocial cuyo padre tiene un empleo que le obliga a cambiar de ciudad. Pero si le sumamos a la ecuación su preparación militar, que una horda de máquinas intentan asesinarlo y sabe que el futuro es un apocalipsis nuclear que llevará a una cruenta guerra por la supervivencia de la especia, nos preguntamos como John Connor puede mantener la cordura.

Connor no es un héroe perfecto, es humano, imperfecto que desearía abandonar su misión que en ocasiones será cuestionado por sus subordinados por utilizar a máquinas para combatir a Skynet ; claro que el cuenta con una visión más global y compleja, alejada de fobias del que solo conoce la lucha contra las máquinas después del día del juicio). Es un simple hombre que finalmente acepta su destino y se convierte en un héroe por la necesidad que tiene el mundo. Para finalizar solo puedo decir " yo moriría porJohn Connor".

miércoles, 18 de marzo de 2009

Relleno 2


Te tragaste un año de relleno de Naruto. Admitelo, no nos dejarás de visitar por dos días que pongamos relleno nosotros ¿No?

martes, 17 de marzo de 2009

Caóticos Malignos Around the World: El analista maligno

El otro día, estando yo tumbado en algunos de mis sitios de tumbarme me vino a la cabeza una pregunta: ¿Cuantos CM conocemos de los que existen en este mundo internetero? Ahora mismo se me vienen a la cabeza unos cuantos que he tenido el placer de conocer por su capacidad casi artística para trollear, o la misma pagina de 4chan y su famoso /b/ (La sección de Random Images para quien no domine el tema de 4chan), pero hoy quiero hablaros de un personaje que me resultó muy curioso y quiero presentarles..."El analista maligno" y es que esa manera de expresar su opinión sobre los videojuegos merece una mención honorífica y todo.

Se observa en su técnica maligna una acidez digna de un CM de verdad que ataca por igual a cosas que le gustan y cosas que no y habla con un tono de voz que aseguro que hasta los menos Caótico-Malignos entre los caóticos malignos se rian de su "Videourebiu" como el las llama. A la hora de hacer esas joyas directamente coge un video de una página especializada y analiza encima, porque los tien cuadrados. Aunque lo que más me gusta de sus videoreview malignas es que lo suele hacer con juegos estrella que se supone que son juegazos.

Y ahora, como estoy enfermo y no tengo ganas de escribir los dejo con unos videos de Caótico Maligno artista que he descrito. 

¡Un saludo maligno y hasta cuando me toque!







Y los demas ya los buscan ustedes en el youtube!

lunes, 16 de marzo de 2009

¿El fin de los Fugitivos?


Heroes ha sido una de las pocas series actuales que ha conseguido engancharme realmente, me ha resultado entretenida e interesante. Además, es una de las pocas series que puedo decir que me ha gustado su continuación, mejorando el contenido y el desarrollo de la misma conforme avanzaban las temporadas (Obviando la segunda, una producción rápida y mal hecha).

Pues bien, ahora, justo en el epicentro del cuarto volumen: Fugitivos, cuando la serie se pone más interesante que nunca... ¡Es posible que la serie acabe!. El último capítulo emitido (Shades of Gray) ha sido el capítulo con menos audiencia en todo lo que lleva de emisión la serie (6,9 millones de espectadores) y pone en serias dudas la continuidad de la serie. ¿A qué se debe esto?

Estoy la verdad que sorprendido, no sólo me parece que estamos visionando un volumen interesante y jugoso, el mejor (junto con el primero) de toda la serie... sino que además consideraría el último episodio como un episodio muy intenso. Con una argumentación completa y una profundización en uno de los mejores personajes de la serie: Gabriel Gray (También conocido como Sylar).
La serie, que ahora ha trascendido de una perspectiva "heroica" para entrar en debates éticos y morales y que ha decidido orientar su historia a una profunda crítica a las políticas antiterroristas de las administraciones norteamericanas pasa, en mi más sincera opinión, por su recorrido argumental más exquisito y adorable. Sin embargo, el gran público, la audiencia que todo lo decide le ha dado la espalda a esta magnífica serie, y si sigue así, tal vez no podamos terminar de ver el final de esta increible historia en condiciones. Teniendo que conformarnos con un final forzado y rápido o con alguna secuela en forma de cómic.

Esperemos que el caso revierta y podamos ver el final de esta historia, si no se volverá a dar una vez más el odiado fenómeno por el que ahora les escribe, de grandes producciones destruidas por el mal criterio del espectador (Que no quiere cosas demasiado complicadas), así como de auténticas basuras alzadas a las cartelerías como consecuencia del mismo mal que puede ahora destruir Heroes.

domingo, 15 de marzo de 2009

N-upla (Nueva ambientación para la ciencia ficción)



Un colaborador del blog ha tenido una idea sobre un mundo de ciencia ficción enrevesadamente friki y nos ha parecido interesante publicar una introducción para ver qué opinan nuestros lectores.


El sol ya se ponía bañando la ciudad en anaranjadas tonalidades. Las carreteras comenzaban a llenarse de coches, probablemente dirigidos por miles de ciudadanos que acababan la jornada laboral.El parque, prácticamente vacío, albergaba ya a unos pocos niños que correteaban con aspecto cansado, indicio de las largas horas de la tarde que habían consumido en los columpios.
-¡Jackie! Despídete nos vamos a casa.
Un hombre de mediana edad se acerca lentamente a los columpios con un libro recién cerrado en su mano derecha. Pese a su aspecto juvenil los pequeños recovecos de canas que ahora lucían carmesí debido a los rayos del atardecer delataban su madurez. Su estatura más bien alta hacía perfecta consonancia con sus enormes manos y pies. Vestía ropa de ejecutivo portando la chaqueta perfectamente doblada en su brazo libre. Su camisa celeste parecía arrugada y estaba completamente remangada por lo que debía de haber salido del trabajo hace pocas horas.
-Papá hoy he conocido a una niña nueva del parque.
De los columpios apareció un niño de unos ocho o nueve años con el pelo rubio ceniza y los ojos marrones de un tamaño considerable. Vestía con unos pantalones hasta las rodillas y una camiseta tribal. Los desgarros en sus codos y piernas eran evidentes. Al llegar a donde su padre le había llamado le agarró de la mano donde colgaba la chaqueta y prosiguió su anécdota con un tono de voz mas bajo.

-Se llama Ann. dijo el niño.
El padre contestó con una cálida sonrisa. -Tan pequeño y ya tienes ligues por todos lados.. como tu padre de joven.Padre e hijo rieron.
-Bueno Jackie mamá espera con la cena y no conviene hacerla enfadar.


Tras estas palabras ambos comenzaron a caminar calle arriba viendo pasar los coches y los comercios ya cerrados. Quince minutos de marcha mas tarde por aquella avenida tan larga que no parecía tener fin torcieron a la derecha por un escueto callejón sin salida enladrillado con algún gato callejero y dos o tres bolsas de basura apiladas. Al llegar al aparente muro final del callejón Jackie apretó ligeramente la mano de su padre el cual comenzó a subir unas escaleras completamente invisibles, al menos para las personas de a pie. Tanto el padre como el hijo parecían saber donde pisaban. Y así fue. Bajo sus pies se elevaban unas escaleras de caracol de un metal parecido al hierro las cuales terminaban bastantes metros por encima del edificio mas alto de ese callejón sobre el cual se alzaba un plano metropolitano como si existiese una segunda ciudad igual de grande o incluso mas que la que se sostenía sobre el suelo tridimensional.


-papá ¿por que los otros niños no pueden subir a casa? Dice el niño con cara de preocupación. -Ya hemos hablado de esto Jack. El padre se agacha para poder mirar a los ojos a su hijo.

-Los otros niños no pueden ver el sitio en el que vivimos. Su cuerpo no es capaz de percibirlo. -Pero no es justo! Exclama Jack.

-Jack hemos nacido con un don, podemos ver mas allá de lo ancho lo alto y lo profundo. Lo que no sería justo es que no lo aprovechásemos, no crees?

Después de la breve charla prosiguieron su camino por las peculiares calles de aquella ciudad tan particular. Los edificios no se alzaban en dirección al cielo como es cotidiano. Estas construcciones flotantes en el aire tenían orientación especular como si los habitantes de ese lugar pudiesen cambiar de plano dimensional a placer. Las calles estaban asfaltadas y los coches no eran muy diferentes de los de abajo con la salvedad de que también podían campar a sus anchas en horizontal y vertical como si la gravedad no fuese obstáculo. Las calles estaban plagadas de gente caminando en todas las direcciones pese a la hora que era, al parecer tampoco distinguían entre la hora de trabajar y la hora de descansar. El mismo Sol bañaba ambos mundos pues aun existía el reflejo carmesí en las canas de aquel hombre el cual parecía haber llegado a su destino. El edificio donde vivían parecía completamente normal salvo por los once pisos que también se alzaban bajo la planta baja orientados hacia el suelo. Otra peculiaridad es que no existía ningún tipo de puerta aparente por el que acceder al interior.

-Tu madre tiene que estar echando chispas. Tras decir esto el hombre tiró de la mano de Jackie y subió por la pared colocando su cuerpo en posición horizontal y comenzó a caminar sin dificultad alguna escalando pisos hasta el séptimo. Ni la ropa ni el pelo de ninguno de los dos parecían atraídos por la gravedad, es más, daba la sensación de que existía un eje de gravedad con centro en el horizonte que les impedía caerse de la pared. El hombre sacó del bolsillo derecho de su pantalón una llave completamente normal con la que abrió la ventana mas oriental del séptimo piso por la cual accedió a su domicilio dentro del cual tanto él como el chico volvieron al plano vertical.
-Llegáis tarde!Una mujer de la misma edad aparente que el hombre. Con el pelo tan rubio como el niño y ataviada con un delantal grita desde el fondo del pasillo dedicando una mirada asesina a su marido.
-Nos hemos entretenido cariño. lo siento. El hombre se sienta sin rechistar en la mesa del comedor la cual tenia encima una suculenta cena no muy diferente de una cena cualquiera.
-Jackie ve a lavarte! estás hecho un andrajo. exclamaba la mujer.
El niño, callado, desaparece por el pasillo principal. La casa parecía completamente normal. Tenía diversas habitaciones, incluido cocina y baño, todas ellas en el mismo plano de una casa normal. La única salvedad es que no parecían existir dormitorios de ningún tipo. Solo había salas de estar, despachos y salas varias.

Después de lavarse el niño volvió al comedor con sus padres donde cenaron todos en familia sin incidencias.

sábado, 14 de marzo de 2009

Noche más Freak -> Festival de cine L.P.G.C.


¡Oh, cielos! Una vez más el festival de cine de Las Palmas de Gran Canaria nos deja, de un modo u otro, fascinados por su, digamos su manera de exponernos sus historias. Es la cuarta vez que asisto a este evento y la verdad es que es esta la ocasión en la que más sorprendido me he quedado. Esperaba que se siguiera la dinámica de otros años pero lo cierto es que han dado una nueva ambientación al frikismo predominante del festival como explicaré a continuación.

En primer lugar nos encontramos, con un corto llamado “Next Floor” que consistía, como decirlo, consistía en las aventuras y desventuras de cierto personal de hostelería que se veía obligado a descender continuamente de planta porque sus clientes, al no dejar de comer, engordaban continuamente y, de su peso en continuo aumento hacían una y otra vez ceder el suelo bajo sus pies. Bueno, este junto con el corto que emitieron a continuación fueron los únicos vestigios del “frikismo clásico” de otros festivales.

Después de una amena exposición del evento por los organizadores, en el cual nos advertían de lo “GORE” que podía resultar este año, disfrutamos del corto “Spider” ambientado en una típica pareja que se enfurruñaba tras una discusión por alguna clase de broma gastada por el novio. El punto culminante en este caso se produjo cuando el novio le gastó una última broma con una araña de juguete que le caía encima a su pareja mientras conducía. La chica salió del coche en medio de la autopista muy asustada, mientras su novio no dejaba de reírse mientras su novia volaba por los aires. Al llegar la ambulancia el susodicho no dejaba de acercarse a preguntar a los médicos hasta que sin querer le clavaron una jeringuilla en un ojo. ¡Inocente! Y Fin del segundo corto que aludía al frikismo clásico. Hemos aprendido que comer mucho puede perjudicar a los vecinos de abajo y que debemos de mirar a ambos lados cuando crucemos la autopista.

Bien, tras terminar este último entre risas y aplausos comenzó la parte “original” de la noche. ¿Saben cuando se advierte que el siguiente video puede herir la sensibilidad de los espectadores? ¿Ese aviso tan insulso que nadie nunca (y con razón) se ha tomado enserio? Bueno pues en este caso SI había que tenerlo en cuenta. Con el primer largometraje descubrimos la cosa más horrible que habíamos visto en la gran pantalla. El film (“Martyrs”) trataba muy pero que muy gráficamente las creencias llevadas a la práctica de un grupo quasisectario de viejos acnósticos que frustrados por lo que se iban a encontrar a la vuelta de la esquina cuando murieran. El modo en que intentaban hallar esa sabiduría fue casi la parte más desagradable de toda la trama. Bien, me explico, bajo su concepción al parecer, la visión del más allá dependía de la creación de lo que ellos llamaban “Martires”. Un grupo de elegidos a los que si se les hacía sufrir metódicamente podían entrar en un éxtasis agónico de clarividencia. El director que, en sus palabras “no hacía la película para entretener, sino para molestar y enfadar”, no se ahorró ni un solo detalle de este sufrimiento metódico o las consecuencias mentales que podía tener. Sinceramente vuelvo y repito, no recuerdo un largometraje tan horrible. Puede que algunos digan, en vano, “¡bah! No será para tanto, yo he visto saw 4 veces “. Yo también he visto saw varias veces y esta es mucho más impactante. Aunque oiríais a algunos haciéndose los machotes hablando al respecto, el hecho es que en esa película, los que la aguantaron hasta el final, no hubo ni un murmullo, la audiencia estaba completamente aterrada, aterrada hasta tal punto que hubo algún desmayo y varias personas con problemas gastrointestinales (se cagaron todos) y es más, en el Festival de Sitges, la primera vez que se emitió esta proyección, ni la mitad de los críticos aguantaron mucho más de las primeras escenas y tuvo que acudir una ambulancia en varias ocasiones a ayudar a gente que se había visto afectada por mareos. En otras palabras, la película es producto de una mente trastornada (una mente, que se siente hasta incómoda cuando la gente aplaude su obra, ya que no estaba pensada para ser agradable) dirigida únicamente para mentes trastornadas. Mis felicitaciones a todos los que no dejaron de mirar la pantalla ni un momento, estáis a un paso menos de ser mártires.

Después del impacto de la anterior producción lo que siguiera, tendría que ser muy friki para mantenernos en vilo y despegarnos de shock sufrido durante las 2 horas anteriores. Una producción brasileña (“Encarnaço du demonio”, o algo parecido) tuvo el honor de serlo. Hasta cerca de las tres de la madrugada, nos regocijamos en un Chanquete brasileño-maligno (que no, caótico-maligno) con complejo de lobezno que se dedicaba a torturar por doquier con el fin último de conseguir descendencia. Unos efectos visuales baratos, y una profana interpretación unido a muchas escenas de desnudo e ideas nuevas para próximos torturadores hicieron el resto.

Por último, que no menos importante, nos encontramos con una producción japonesa (Tokio Gore Police), de una adaptación de un tebeo que basaba sobre una especie de privatización policial en la capital del país con el fin de conseguir un cuerpo policial próspero que hiciera frente a unos mutantes denominados “ingenieros”, poco más se podía discernir del argumento entre tanta sangre que cubría continuamente la pantalla.

En definitiva podemos decir, que se trató de una noche más Freak, intensa e inesperada aunque desagradable, pero con su incuestionable aportación Freak

viernes, 13 de marzo de 2009

Series Imprescindibles: Fringe


Nuestros corazones se partieron cuando se marchó de Expediente X el agente Mulder porque ahí realmente finalizó la serie que ya llevaba un par de temporadas con un nivel inferior a lo que los fans esperabamos. A todos aquellos que añoramos Expediente X nos encontramos de enhorabuena pues el pasado año comenzó a emitirse Fringe, realmente no aborda los mismos temas pues mientras Expediente X trataba todo lo paranormal y más concretamente a los alienígenas en Fringe se habla de ciencia alternativa y conspiraciones corporativas.

Fringe comienza con un accidente de avión en el que todo los pasajeros han muerto deshaciendoseles la piel durante el vuelo, por lo que los agentes del FBI Olivia Dunham y Jhon Scott comienzan a investigarlo. Trágicamente Scott (el amante secreto de Dunham) en la persecución del sospechoso se ve afectado por ese virus que ha matado a los pasajeros del avión, pero bajando su temperatura consiguen frenar el proceso, desesperada Dunham busca una cura para su compañero y amante además de pistas para encontrar al bio-terrorista. La solución la encuentra en el Doctor Walter Bishop un eminente científico que durante años trabajó para el gobierno con "extraños experimentos" y que tras un accidente ha pasado 17 años en una institución mental por lo que para poder sacarlo necesitará la ayuda de su hijo Peter un pequeño geniecillo que pese a su capacidad intelectual se ha dedicado a la mala vida y las malas compañias. Este trio serán los protagonistas de la serie creando un triangulo peculiar donde todos tienen mucho que aportar y elementos personales que afectarán directamente a la trama de la serie.

Los tres personajes se integrarán en una división especial del FBI que investigará extraños sucesos que en la mayoría de los casos están en relación con la corporación Massive Dinamics, creada por el compañero de investigaciones del Doctor Bishop, y con las antiguas investigaciones del buen doctor. La trama de la serie es bastante compleja pues tenemos por un lado a Massive Dinamics que sabemos desde el princpio que tienen más que ocultar que Esperanza Aguirre pues para ello son una corporación y como tal deben ser malísimos, por otro lado tenemos al extraño fenómeno del patrón y con el suceder de los capitulos entran en la ecuación más elementos, que irán complicando la trama entremezclando aspectos de la vida de los tres protagonistas y mostrándonos un escenario realmente ambiguo donde no sabremos quienes son exáctamente los buenos y los malos.

Tras Fringe está J.J. Abrams asi que muchos se percatarán que la trama de la serie puede ser compleja a más no poder.La historia engancha y el esquema de los capitulos en que cierran los casos que se van desarrollando pero que enriquece la trama de la serie abriendo algunos interrogantes y cerrando otros es realmente enriquecedor. Lo mejor de la serie sin duda la interpretación de John Noble (el senescal de Gondor) como el Doctor Walter Bishop que además es el alma de la serie, un ciéntifico loco simplemente genial a la hora de trabajar y de relacionarse con el resto y sin duda clave fundamental de la gran mayoría de los interrogantes que existen en la serie.

Les recomiendo esta serie que con solo 14 capítulos ha conseguido un hueco en los seguidores de la ciencia ficción. Recomendada para cualquier amante de la ciencia ficción. Además el aliciente de Ann Torv que interpreta a Olivia Dunham, para mi uno de los nuevos iconos sexuales de la ciencia ficción junto con Summer Glau (Firefly, Crónicas de Sara Connor) y Katee Sackhoff (Galáctica, Bionic Woman).

jueves, 12 de marzo de 2009

La noche más freak


Un año más y tras los carnavales nos llega el fenómeno cinematográfico más importante de Canarias y por qué no decirlo, de todo el continente Africano. Me refiero a la décima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Pero lo que más nos interesa de este espectacular festival que gira entorno al séptimo arte es La Noche más Freak, evento más señalado del año para los amantes de la ciencia ficción, fantasía y terror por encima de otros eventos de menor categoría e infinita cutres como el llamado Salón del Manga, pero eso es otra historia.

Haciendo un alarde de imaginación y de originalidad los organizadores han decidido que la noche más freak sea este viernes 13 de Marzo a partir de las 23:00. Esperemos que no haya problemas como en ediciones anteriores en las que la película estaba mal montada y empezaba por el final de la película, lo más perturbador de esto es que cuando lo comentó la organización el público aplaudió enloquecido, por supuesto que la película más esperada y de mayor calidad de la noche no se pueda ver tras pagar tu entrada sin duda es motivo de aplauso y júbilo (la gente es así de especial en esta tierra mia).

El nivel de las películas que se exibirán este año en La noche más freak se mantendrá a priori con un nivel aceptable pero con ninguna cinta que sea para tirar voladores, como puiera ser el año pasado con Diary of the Dead de Romero y en la anterior con Gozu de Takeshi Miike (que fue la película mal montada para nuestra desgracia) o la increible Old Boy. Destacaría a nivel personal la extraña Martyrs que al parecer es una película donde según he podido leer supera las limitaciones del guión y abraza abiertamente la ultraviolencia. Las otros dos largometrajes que nos proponen son Tokyo Gore Police, donde una joven agente de la privatizada policia de la capital nipona se enfrentará a unos mutantes, obviamente pinta muy friki con mucha casquería con una historia que puede rozar la magistral Evil Aliens y espero que con alguna escenita sugerente.La otra propuesta es Encarnaçao do Demonio película de terror brasileña que cuenta la historia de un enterrador psicópata que tras salir de la carcel vuelve a las andadas, yo no esperaría nada especialmente original como mucho esperemos que este psicópata brasileño tenga cierto carisma en caso contrario esperate un bodrio insoportable o una exquisita obra de la serie b(dependerá de los gustos personales).

Tristemente este año por una cuestión laboral no podré asistir a un evento tan especial para mí, el sábado Moma nos traerá un análisis de la noche más freak donde nos contará sus impresiones de los largometrajes, cortometrajes y la organización de tal evento. Espero poder ir el próximo año y desde nuestro humilde blog hago un llamamiento "señores de la noche más freak el pueblo quiere ver las siguientes partes de la genial Tenebrae".